參考來源~網站~http://disney.lovesakura.com/disney.htm
了解了迪士尼的起源和動畫分類後
來看看作品的年代吧~
先列出前10名的作品
之後作品可參考上面網址看介紹
NO.1 1937/12/21 白雪公主
NO.2 1940/02/07 木偶奇遇記
NO.3 1940/11/13 幻想曲
NO.4 1941/10/23 小飛象
NO.5 1942/08/13 小鹿班比
NO.6 1943/02/06 致候吾友
NO.7 1945/02/03 三騎士
NO.8 1946/04/20 為我譜上樂章
NO.9 1947/09/27 米奇與魔豆
NO.10 1948/05/27 旋律時光
4.蟄伏摸索時期(1967-1988)
在華特迪士尼還在世時，迪士尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪士尼總是把所有工作夥伴召集到一個房間，然後花將近四、五個鐘頭，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海裡！迪士尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。然而，當迪士尼於１９６６年去世後，迪士尼公司頓時面臨失去〝創意〞的窘局，１９７１年華特的兄長洛伊迪士尼在完成華特建造佛羅里達迪士尼世界的夢想後也相繼辭世，公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。
華特迪士尼去世後，原本視為迪士尼公司非凡成就的動畫電影，也隨著華特迪士尼的去世而減少量產，在１９７０年代，迪士尼僅僅推出四部動畫片，其中還包括只是集結舊作而成電影的【小熊維尼歷記】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【貓兒歷險記】（The Aristocats）以及【羅賓漢】（Robin Hood），都還保有早期迪士尼動畫片詼諧及音樂等特質；至於１９７７年的【救難小英雄】（The Rescuers）則是一部轉型期的迪士尼作品，片中可以看到傳統迪士尼動畫討喜的人物情節，也可以聽到流行感十足的主題曲。此時期隨著動畫片減產，迪士尼公司的利潤主要來自於主題樂園，因此迪士尼公司才會決定遠渡重洋授權日本ＯＬＣ成立東京迪士尼樂園（Tokyo Disneyland），以增加公司穩定營收。
到了１９８０年代，當初與華特迪士尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀，公司積極培養新的接棒者，１９８１年推出的【狐狸與獵狗】（The Fox and the Hound）就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風，因此１９８５年推出的【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）可說是迪士尼動畫最另類的作品，片中不但沒有任何歌曲，而且有許多黑暗面的表現方式，以當時美國標準不太適合兒童觀賞。儘管題材取向還在摸索階段，但拍攝技巧卻是持續在進步，【黑神鍋傳奇】第一次採用電腦動畫輔助，不過只是短短幾個畫面而已；到了１９８６年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用電腦動畫製造出倫敦鐘樓的場景。之後１９８８年的【奧麗華歷險記】（Oliver & Company）更利用電腦做出不少精采的畫面。
然而除了動畫作品方向還在摸索之外，此時期迪士尼內部的派系之爭更是愈演愈烈，當時的企業執行長 Ron Miller（華特迪士尼的女婿）將經營重心轉向不動產的投資、刪減創意部門，此舉激怒了華特的姪子Roy Disney（他跟他父親同名），他認為若繼續如此經營下去，公司將只會變為華特迪士尼的『紀念館』，電影一直是創意理念的基礎，沒有 Snow White、 Cinderella …等，就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合，造成一些購併野心家因此有機可稱，一場迪士尼爭奪戰就此展開。
美國娛樂界８０年代中期被一股購併熱趨勢橫掃，許多公司以橫跨各型態媒體的經營方式來擴大影響力，例如時代－華納、新力－哥倫比亞…等等，但是反觀迪士尼，在這股購併歪風侵襲下，正處於內憂外患的處境，企業執行長 Ron Miller 最後終於辭職下台，總裁 Ray Watson 於是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機，於是延攬了專業企業管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢，迪士尼公司的全名也從原本的『Walt Disney Picture Company』更改為『The Walt Disney Company』，朝多角化經營邁進。而原本的動畫部門則改以一般電影製作流程來進行，有劇本、導演等要素，維持傳統迪士尼動畫的高品質。之後迪士尼又成立了好萊塢（Hollywood）和正金石（Touchstone）兩家子電影公司，以拍攝更多角度的電影。Michael 入主迪士尼後，是這家公司第一次由外人經營，卻可能是除了華特迪士尼本人外，讓迪士尼表現最令人激賞的時期！
5.第二黃金時期 (1989以後)
隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在８０年代逐漸失去光環，迪士尼電影也因此面臨瓶頸。到了８０年代晚期，即使【奧麗華歷險記】依然賣座，片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什麼。直到【小美人魚】（The Little Mermaid）製作時，迪士尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯（Alan Menken）和霍華愛許曼（Howard Ashman），才真正找到問題所在，那就是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在【小美人魚】製作過程是緊密結合的，而不是分開作業最後才湊在一起。
儘管１９９０年迪士尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片【救難小英雄澳洲歷險記】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人魚】已經成功定出未來的走向，百老匯歌舞片因此在迪士尼動畫裡獲得重生！【美女與野獸】（Beauty and the Beast）更成功與流行音樂結合，從此以後的迪士尼動畫都有流行版的主題曲，並且【美女與野獸】也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。
在拍攝的技巧方面，迪士尼的電腦動畫技術愈益靈活，在【美女與野獸】、【阿拉丁】（Aladdin）都還只能繪製場景而已，到了【獅子王】（The Lion King）開始用在有生命的動物身上，【鐘樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更將其用在人物群眾身上，尤其在１９９５年還與ＰＩＸＡＲ公司一同推出一部完全用電腦製作的電影【玩具總動員】（Toy Story），之後繼續推出的【蟲蟲危機】（A Bug's Life）、【玩具總動員２】（Toy Story 2）都有很好的成績，並且在２０００年，迪士尼又耗資甚鉅推出首部完全自製的電腦動畫片【恐龍】（Dinosaur）。另外迪士尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向，【聖誕夜驚魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飛天巨桃歷險記】（James and the Giant Peach）都有不錯的成績。
在故事取材方面，迪士尼動畫題材走向也愈來愈多元，除了改編自神話的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼並嘗試取材自歷史傳奇故事，如【風中奇緣】（Pocahontas）、【花木蘭】（Mulan）；或自名著取材，例【鐘樓怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也嘗試原創故事，例如【獅子王】、【變身國王】（The Emperor's New Groove）等。並且迪士尼也替這些經典動畫片開創新的出路，例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集…等，或是直接就以 影音產品推出續集，像【阿拉丁】的續集【賈方復仇記】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盜之王】（Aladdin and the King of Thieves）、獅子王的續集【獅子王２：辛巴的榮耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在錄影帶銷售排行榜上名列前矛。
迪士尼從沉潛到重生，開創出第二個黃金時代，不但繼續穩佔動畫王國版圖，更成功跨入各娛樂領域，從樂園到遊輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇，其他還有專賣店、互動式遊樂場、運動球隊…等，迪士尼已經成為娛樂界的龍頭！
告別２０世紀，迪士尼特別在千禧年時推出了與ＩＭＡＸ技術結合的古典音樂動畫電影【幻想曲２０００】（Fantasia/2000），這部作品正象徵了迪士尼神奇與魔幻的傳承。新世紀以後迪士尼的新片題材還包括有探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的【失落的帝國】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷為背景的【星際寶貝】（Lilo & Stitch）、把故事背景移到外太空的【星銀島】（Treasure Planet）、以變成熊的少年為主角的【熊的傳說】（Brother Bear）、回到美國西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，隨者迪士尼動畫市場的成功經營，華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也都紛紛開始籌拍動畫片，迪士尼新的挑戰才剛開始！
心得:看完了整段迪士尼的起源和歷史,迪士尼的動畫能走到今天和讓幾乎全球的人都知道這個動畫,也蠻厲害的! 由最初最原始的黑白畫面到增加許多效果的彩色畫面,當然跟電影的成長技術也有關,接下來繼續介紹迪士尼的相關報導
來源~網站 : http://disney.lovesakura.com/History/
首先, 先從它的起源開始介紹起
華特迪士尼在二十二歲時隻身從堪薩斯到好萊塢闖天下，當時誰也沒想到會因此造就一個娛樂王國的誕生！半個多世紀以來，迪士尼動畫一直帶給全世界歡樂，儘管娛樂本質不變，但在拍攝技巧、內容取材、音樂等方面，迪士尼作品也有頗多變化，大致可分為以下幾個時期：
1.開創時期
華特迪士尼的成功可說是好萊塢影史上一大佳話，當年他憑著本身創意起家，在二十二歲時隻身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下，當時電影仍是黑白、無聲階段，卡通片則只不過是擺在電影開演前的娛興節目，都只有短短十幾分鐘而已。迪士尼一開始沒沒無聞住在單身公寓，處女作是１９２３年一系列由真人和動畫共同合演的【愛麗絲在卡通國】（Alice Comedies）黑白、無聲短片，他還製作過一系列【小歡樂】（Laugh-O-Grams）、【小紅帽】（Little Red Riding Hood）…等短篇卡通，華特迪士尼早期作品還是兜售才有公司願意買來播映的。
在１９２７年，華特迪士尼終於創出一個頗受歡迎的卡通人物【幸運兔奧斯華】（Osward, the Lucky Rabbit），當時獲得不少迴響。１９２８年２月，華特迪士尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約，要與發行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約，華特原本計畫要提高價格賣出，不料發行人在此時告訴華特一個殘酷的事實：他已經高價買通所有奧斯華的幕後人員！照樣可以繼續推出奧斯華，而華特卻已無法擁有奧斯華了…奧斯華是華特迪士尼心底永遠的痛，在此事件中華特嚐到被下屬背叛的滋味！經此慘痛經驗後華特迪士尼學到一個教訓：一定要本身擁有影片的版權！從紐約回途火車上，華特迪士尼腦中萌發了另一個卡通主角的靈感，那就是：一隻老鼠！華特馬上幫這隻老鼠取名為“Mortimer Mouse”，不過迪士尼夫人莉莉蓮卻想到一個更好的名字：“Mickey Mouse”！
有了奧斯華慘痛的經驗，迪士尼這回可學乖了，老鼠的祕密計畫是在自家車庫中秘密進行的，在迪士尼與伙伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下，第一部米奇卡通【飛機迷】（Plane Crazy）終於完工！迪士尼將成品拿給一些片商看，不過卻都沒有人感到有興趣，華特迪士尼並不因此放棄，繼續再推出【飛奔的高卓人】（Gallopin' Gaucho），不過反應卻還是很冷淡！在當時有聲電影的時代剛開始，於是迪士尼興起把卡通拍成有聲片的念頭！因此第三部製作的米奇卡通【汽船威利號】（Steamboat Willie）就被製作成有聲卡通，本片也成為影史上第一部有聲卡通影片！１９２８年１１月１８日【汽船威利號】在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映，反應空前熱烈，許多人湧進戲院不是為了看當天上映的電影【幫會血鬥】，而是為了看電影前播出的迪士尼卡通－【汽船威利號】！米老鼠讓迪士尼首次嚐到名利雙收的滋味。
繼１９２８年創作出世界第一部有聲卡通【汽船威利號】後，迪士尼又在１９３２年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flower and Tree），他所創作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉，然而華特迪士尼卻並未因此而滿足，他有一個更大的夢想，那就是拍一部完全是卡通的電影，在此以前卡通不過是擺在電影開演前的娛興節目，都只有短短十幾分鐘，當華特迪士尼決定開拍【白雪公主】（Snow White and the Seven Dwarfs）時，許多影評都嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，沒想到本片一上映就空前成功，在好萊塢 Cathay Circle 戲院首演時，獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌，片中歌曲也成為人們琅琅上口的旋律。【白雪公主】成功開啟動畫史新頁，從此卡通不再只是卡通，而成為動畫！
到了１９４０年迪士尼又推出第二部動畫片【木偶奇遇記】（Pinocchio），首次拿下奧斯卡金像獎兩項音樂大獎，在美國依然獲得不錯的票房，但是卻因為第二次世界大戰爆發使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本讓迪士尼無法獲利，早期迪士尼片廠的財務情況始終是捉襟見肘頗為難堪。不過由於華特迪士尼的不斷創新，在此時期就已奠定動畫龍頭的地位；在１９４０年的古典音樂動畫電影【幻想曲】（Fantasia）裡，迪士尼使用了世界最早的立體音響來拍片，還因此引起美國軍方的高度關切。
儘管失去了歐洲市場的支持，但是迪士尼之後推出的【小飛象】（Dumbo）、【小鹿斑比】（Bambi）都在美國獲得不錯的票房，甚至當時１９４１年“ＴＩＭＥ”雜誌原本還要把迪士尼的【小飛象】當作新一期的封面，後來卻因為有更重要的新聞而臨時變卦，那就是當時日本突然偷襲珍珠港，美國因此宣布參戰，一夕之間美國也捲入了世界大戰。
2.戰間調整時期 (1943-1949)
在１９４０年代初期，歐亞各國正為二次大戰打得如火如荼，當時美國原本希望孤立於戰火外免受波及，因此當時美國非常重視與中南美洲的鄰邦關係，期待讓泛美洲國家能維持和平的局面。迪士尼之前的幾部電影【木偶奇遇記】、【小飛象】…等尚無緣與歐亞地區的觀眾見面，但是在拉丁美洲早已熱烈上映，米老鼠、唐老鴨更已經風靡當地的觀眾，因此美國國務院就邀請華特迪士尼代表國家到中南美親善訪問，以敦睦彼此邦交。１９４１年，迪士尼花了約六週的時間走訪中南美各國，並且也順便拍攝了許多當地的風土民情，回國後迪士尼將這些影片剪接製作成兩部類似紀錄片性質的動畫電影，分別是【致候吾友】（Saludos Amigos）與【三騎士】（The Three Caballeros），都是由唐老鴨獨挑大樑。但是沒想到當這兩部電影推出之前，美國卻早已捲入第二次世界大戰，儘管如此，這也是迪士尼經典動畫中頗有時代意義的兩部作品。
當美國參戰之後，迪士尼片廠一半的員工都被 軍方徵兵去了，片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途，因此這時期迪士尼無法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那樣的長篇動畫，迪士尼原本的一些長篇動畫片計畫 也因而暫時停擺，參戰後迪士尼也接受政府的委託拍一些宣導從軍、繳稅之類的短片，例如在一部勸人納稅的宣導短片中，唐老鴨不納稅最後卻自討苦吃，呈現納稅的重要，迪士尼以唐老鴨這種〝逆向宣導〞的手法收到很大的效果！
此時期由於戰爭的關係迪士尼無法繼續推出長片，但是迪士尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇組合起來，成為一部動畫長片。所以從１９４２年的【小鹿斑比】之後，迪士尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片，它們包括之前所說的兩部紀錄片【致候吾友】與【三騎士】，以及兩部短篇合輯音樂片【為我譜上樂章】（Make Mine Music）與【旋律時光】（Melody Time）、兩部中篇合輯劇情片【米奇與魔豆】（Fun and Fancy Free）與【伊老師與小蟾蜍大歷險】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇與魔豆】、【旋律時光】、【伊老師與小蟾蜍大歷險】正式在美國戲院推出時，都已經是二次世界大戰結束之後
當第二次世界大戰漸趨尾聲，美國 的戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼公司於大戰的期間幫國家拍了不少政令宣導的影片，因此許多當初被徵召從軍的片廠員工，都相繼都被國家派回迪士尼片廠協助拍片，華特迪士尼於是開始計畫再度拍攝長篇 劇情動畫電影，迪士尼動畫也從此邁入黃金時期。
參考網站~http://disney.lovesakura.com/History/index.htm
